이재준 와당연구가대륙의 왕자 고구려 음악은 어땠을까. 어떤 악기로 어떤 음악을 연주하며 살았을까. 재상 왕산악이 만들었다고 기록된 거문고는 고구려인들의 대표적인 악기로 천 수백여년 격조 높은 음악을 오늘날까지 전해주고 있다.거문고의 내력을 알려 주는 기록은 삼국사기 악지(樂志)다. ‘진(晉)나라에서 보내온 중국의 칠현금을 개조해 만든 현악기가 거문고’라는 기록이 있다. 재미있게도 안악 제3호분의 후실 벽화에서 보이는 현악기가 거문고로 보이는데 357AD 시기에 이미 거문고가 연주됐음을 알려준다.거문고는 한자로

이재준 와당연구가하트(heart) 모양은 사랑을 상징하고 있다. 사람의 심장과 비슷해 하트라는 이름을 얻었다고 한다. 요즘은 젊은 남녀부터 중년에 이르기까지 모바일에서 제일 많이 주고받는 이모티콘이 바로 하트다. 두 손가락을 마주 잡는 하트, 두 팔을 머리에 올리는 하트 등 다양한 제스처가 있다. 엄지와 검지 끝을 교차해 비트는 하트는 일상에서 주고받는 인사로 자리 잡았다.인간은 언제부터 하트를 사용했을까. 그리스 신화에서 유래됐다는 설이 있다. 디오니소스 신의 추종자들은 그를 기리는 축제를 할 때 담쟁이덩굴을 몸에 붙이고 제사를

이재준 와당연구가고구려 와당 가운데는 유독 ‘붉은 새’라고 불리는 주작문(朱雀紋)이 많다. 주작은 주오(朱烏), 적오(赤烏)라고도 불리는데 붉은 새를 총칭하며 그 모습은 봉황과 유사하다.벽화를 비롯해 여러 금속제 유물에도 고구려인들은 이 문양을 즐겨 사용했다. 주작은 땅을 밟고 서 있으며 금방이라도 비상을 준비하는 자세다. 역동적인 고구려인의 기상을 닮고 있다. 일부 주작문 와당 가운데는 하늘을 나는 것도 있으며, 자방을 태양으로 삼아 배에 품은 것도 있다.왜 이들은 주작을 이처럼 사랑했을까. 주작은 오방신의

이재준 와당 연구가인동(忍冬)무늬는 삼국시대부터 우리 민족이 즐겨 사용해 온 아름다운 디자인이다. 불가에서는 청정한 연꽃과 서로 접합해 사용되어 왔다. 수막새가 연꽃이면 암막새는 인동당초무늬를 배치하는 것이 상례였다.인동무늬는 꽃 모양이 다이아몬드처럼 뾰족하다. 덩굴무늬는 당초문에 비해 굵게 굽어져 있다. 본래는 그리스에서 시작돼 인도를 거쳐 불교미술품과 함께 중국~한반도에 전래 된 것으로 생각된다.백제 가람이었던 익산 미륵사지에서 나온 인동문양 암막새를 삼국시대로 보는 견해가 있다. 작은 파편에 불과 하지만 덩굴무늬가 아름답게 살

지금까지 발견된 옛 금속제 소형탑 가운데 가장 오래된 연대로 추정되는 금동제 탑 유물이 발견됐다.본지에 단독으로 공개된 ‘9층 금동대탑’은 서울시내 개인이 수장한 것으로 한국역사문화연구회 이재준 고문(전 충청북도 문화재 위원)이 2년여 연구를 거쳐 논문을 통해 알려지게 된 것이다. 이 연구 논문은 내년에 발간될 역사문화연구회 학술지에 게재될 예정이다.◆현존하는 금동제 탑 유물 중 생생이 금동탑은 9층(전체 높이 72㎝ 하층 기단폭 16.5X16.5㎝)으로 지금까지 발견된 유물 가운데 몇 손가락 안에 들 정도로

이재준 와당연구가인도 신화에서 연꽃은 창조의 상징으로 등장한다. ‘진흙탕에서 자라지만 더러운 물에 물들지 않는다’라는 비유는 불교의 초기 경전인 ‘수타니파타’에 나오는 문구다. 3세기 말 축법호(竺法護)가 한역한 여래흥현경(如來興顯經)에는 부처가 세상에 출현하는 열 가지 인연을 서술하고 있는데, 부처는 연화의 탄생에 비유되고 있다.그러므로 부처나 보살은 대개 연화좌 위에 안치해 있다. 연화좌의 ‘화’자를 ‘빛날 華(화)’자로 기록하는 것은 부처를

이재준 와당 연구가도철(饕餮)은 고대 중국민족이 벽사(辟邪)의 주신으로 삼은 대상이다. 도철가면의 전신은 쓰촨성(泗川省)에서 발견된 3~5천년 전 유적 삼성퇴(三星堆)의 청동 가면이다. 서울에서도 전시회를 통해 삼성퇴 유물이 선을 보였는데 도철을 닮은 가면이 있어 눈길을 끌었다.구려족 치우 전사들이 쓴 가면은 도철과는 전혀 다르다. 치우상은 전사의 얼굴이지만 도철은 그야말로 괴물 형상으로 도깨비란 명칭도 여기에서 연유했는지 모른다. 고대 한나라 화상전이나 전국시대 반원와당에서도 도철문양을 찾을 수 있다.치우의 전사들은 황제군과 전쟁

이재준 와당 연구가고구려 지안 국내성 유적에서는 삼존불상문 외에 좌불(坐佛)을 소재로 한 와당이 여러 점 출토돼 민간에 수장되고 있다. 경주지역에서도 불상문 와당이 출토된 사례가 있으나 이는 통일신라 소작이다.그런데 고구려 좌불상문 와당에서 주목되는 것은 바른 글씨로 나타나 있는 명문이다. 삼존불 와당에는 ‘아황(阿皇)’이라고만 나타나는데, 이 와당에서는 ‘대아황사(大阿皇寺)’라고 되어 있다. 이 좌불상문 명문 와당으로 아황사가 ‘대아황사’로도 불렸음을 알 수가 있다.

한 때 국내 언론을 떠들썩하게 달군 일본인 수장 ‘백제미소 금동관음불상’. 이 불상은 최근 국정감사에서 매입 가격 문제로 국내 환수가 실패한 것으로 드러난 바 있다. 그런데 이 불상의 국적이 백제 것이 아니고 통일신라시대 초기의 작품이라는 주장이 제기됐다.불교미술을 전공한 한국역사문화연구회 이재준 고문(전 충청북도 문화재 위원)은 이 같은 사실을 본보에 제공, 바로 잡아야 한다고 주장했다. 이 고문은 지난 6월 30일 충북문화재연구원에서 열린 2020 충북문화재조사기관협의회 주최 학술발표회에서 ‘삼

이재준 와당연구가일부 고구려 와당에는 재미있게도 주역(周易) 팔괘(八卦)를 소재로 삼은 것이 있다. 중방에 태극(太極)을 마련하고 주위로 막대 같은 팔괘를 배치하는 형식이다. 왜 고구려인들이 백제나 신라에는 없는 주역의 의미를 기와에 담았을까.주역의 핵심은 하늘, 땅 이른바 건곤(乾爲天, 坤爲地)이다. ‘땅은 백성이며 하늘이 군주다. 나라가 잘되기 위해서는 군주가 하늘에서 땅 아래로 내려와 백성을 하늘로 섬겨야만 한다’라고 설명한다. 광개토대왕비에는 주몽(추모)이 천손의 후손임을 천명하고 있으며 삼국유사에도 부

이재준 와당연구가아무리 보아도 연화문이라기보다는 상수리나무 잎에 가깝다. 상수리나무 열매는 식량의 대용이기도 한 도토리다. 왜 고구려인들은 연판(蓮瓣)에다 나무 잎 선을 그어 상수리나무 잎처럼 만들었을까.오랫동안 필자는 이것이 의문이 갔다. 이 상수리나무 잎 모양의 와당은 남한 지역 고구려 고토인 고려시대 절터유적에서도 많이 찾아진다. 연판은 작게 표현했으며 가운데 중심선을 만들고 방사선대를 장식했다. 필자는 이련 형태의 와당을 괴산 각연사, 청주지역 인근 절터에서 조사한 기억이 있다.상수리나무는 한반도에서는 어디서든 볼 수 있는

이재준 와당연구가연꽃은 불가에서 가장 청정한 대상으로 삼는다. 진흙 속에서 피어나도 더럽혀지지 않는 덕이 있다고 하여 불·보살이 앉는 자리가 됐다. 연화좌는 화좌(華座), 연화대(蓮華臺) 혹은 화대(華臺), 연대(蓮臺)라고도 불린다. 고미술전공 학자들은 연화좌의 양식으로도 조형시기를 가늠한다.4세기 중반 고구려에 불교가 전래된 이후 연꽃은 어떻게 수용됐을까. 백제, 신라와는 완전히 다른 독창적인 모양을 창안했다. 백제, 신라는 남조의 영향을 받은 연화문을 사용했다. 불교초기 불상의 좌대나 연화문 와당을 보면 비슷하다.

이재준 와당연구가고구려 고분 벽화에 그려진 풍속도를 보면 너무 재미있다. 무용총의 춤추는 여인들, 호랑이를 사냥하는 무사들, 씨름도, 우물가 여인들의 그림은 모두 해학적이다. 얼굴 표정이나 율동에서는 재미난 동심의 나라에 온 듯 착각에 빠진다.남녀 간의 사랑도 다른 봉건국가와는 달리 신분의 차이가 없었다. 비록 봉건체제였지만 계층 간 차별이 엄격했던 사회는 아니었던 것 같다. 산상왕(山上王)의 소비(小妃)는 주통촌 출신의 하층계급이었다. 왕이 왕비 몰래 잠행해 이곳을 드나들다 자식을 잉태하자 궁중으로 데려갔다. 태어난 아들이 바로

이재준 와당연구가고구려인들에게 ‘용(龍)’은 전쟁의 신 치우(蚩尤)였으면서도 제왕이나 용감한 전사를 상징하고 있다. 용면 와당 가운데 지금 소개하는 유물에서는 분노한 고구려 전사의 얼굴이 감지된다. 이 와당은 다른 와당에 비해 보존상태가 좋으며 마구리를 접합시킨 기와골까지 남아 있는 예다.고구려시대 용을 그린 장엄도는 고분벽화에 많다. 평양 강서대묘의 청룡, 중국 길림성 집안현 태왕향 우산촌에 있는 오회분 4호묘의 용, 그러나 가장 역동적인 모습은 평양 진파리 벽화의 청룡도가 아닌가 싶다. 이 들 용은 얼굴보다

지난 3월 20일자 본지 문화면에 단독 보도했던 가장 아름다운 미소를 지닌 국보급 ‘신라금동여래입상’. 이 불상이 삼국시대 중국의 남북조(南北朝) 양식이 가미된 독특한 양식이라는 주장이 제기됐다. 이들 나라에서 다양한 불교 문물을 받아들인 결과라는 것이다. 또 신라 불상 미소를 대표하는 얼굴인 화랑의 모습을 담고 있다고 했다. ◆삼국 불상 중 가장 대형 30일 오후 충북문화재 연구원(원장 장준식 박사)이 주최한 학술회의에서 한국역사문화연구회 이재준 고문(전 충청북도 문화재 위원)은 주제발표를 통해 5~7세기

이재준 와당연구가화염문(火焰紋)은 이글거리는 태양의 장엄함을 표현한 것이다. 중국기록인 후한서(後漢書)에는 ‘화염은 천지(天地)를 밝힌다’라고 기록하고 있다. 또 불가에서는 ‘화생(火生)’이라 하여 악마를 불살라 없앤다고 생각했다.또 세상을 밝게 비추기 위해 부동명왕(不動明王)이 내뿜는 불이라고 했다. 부동명왕은 오대명왕(五大明王)의 하나로 대일여래(大日如來)가 악마를 항복시키기 위해 변한 분노의 형상이라는 것이다. 석가모니 형상을 제작하면서 배경 광배(光背)를 화염문으로 장식한 것은 이

이재준 와당연구가눈을 부릅뜬 적룡(赤龍)이 천진난만한 어린아이 얼굴을 입에 물고 있다. 막 승천하기 위해 진귀한 여의주를 토해내려는 모습이다. 이 와당은 용을 하늘의 수호신으로 삼은 고구려인들의 해학 넘치는 이형의 유물이다.와당의 색깔은 적색. 적룡(赤龍)은 전신 비늘이 새빨갛고, 태양이나 화산으로부터 태어났다고 한다. 시조 주몽의 아버지는 천제의 아들 해모수가 아닌가. 삼국유사에는 그가 오룡거(五龍車)를 타고 하늘에서 내려와 나라를 세웠다고 했다.용이 두 마리면 여의주를 서로 쟁취하려고 꿈틀댄다. 다섯 마리의 용이 여의주를 두고

이재준 와당연구가고대 중국에서도 천하를 통일한 황제가 나오기 전에는 치자를 왕(王), 혹은 공(公)이라고 했다. 역사상 가장 먼저 칭왕(稱王) 한 군주는 초나라 웅통(熊通)이며 무왕으로 불린다. (BC740~690) 공자가 여러 나라를 주유하면서 정착하지 못했던 춘추전국시대 고국 노(魯)나라, 제(齊)나라 통치자의 존칭은 ‘공(公)’이었다.고구려, 백제, 신라 삼국가운데 제일 먼저 칭왕을 한 나라는 고구려다. 신라는 5세기 말까지 임금을 왕이라고 부르지 못했다. 칸(干), 거서간(居西干) 혹은 매금(寐錦)이라고

이재준 와당연구가고구려는 다양한 용문(龍紋) 와당을 제작해 사용했다. 많은 유물이 비슷한 것처럼 보이지만 조금씩 틀리다. 작은 원형 공간 안에 여러 모양의 용문을 자유자재로 조형했다. 용문 와당은 치우의 얼굴로부터 나온 것으로 이 난을 통해 이미 여러 유형을 소개한 바 있다.스스로 하늘의 자손임을 자부한 고구려인들은 특별히 치우를 숭상했다. 주몽은 북부여에서 남하하여 백두산 주변의 여러 부족을 포용하면서 치우가 통치했던 구려 옛터에서 나라를 세웠다. 국호도 그대로 ‘구려’라고 썼다. 누구도 꺾을 수 없는 전쟁의

이재준 와당연구가고구려 왕 중 가장 위대한 영주로 꼽히고 있는 광개토대왕. 북으로는 거란과 연(燕)을 제압하여 고구려군의 강성함을 과시했다. 또 동부여(東夫餘)를 정벌, 64성을 공파함으로써 동부여 넓은 땅도 고구려 판도 안에 들게 했다. 요동성을 침입한 연왕 모용희의 군대를 대파하는 등 승리를 거듭했다.남으로는 백제, 신라를 공격해 제후국으로 삼은 영웅이었다. 재위시의 칭호는 영락대왕(永樂大王). ‘영락(永樂)’은 한국 역사상 최초의 연호이다. 대왕은 천손의 후예인 고구려를 영원한 낙토로 만들겠다는 의지가 있